
¿Cuáles son los principales temas que buscas en tu trabajo?
Trabajo la mayor parte del tiempo con figura humana. Me inquieta constantemente la forma en que nos relacionamos como especie e intento registrar eso en mi plástica y en mi discurso, éste se basa en esa interacción, en esas sensaciones y emociones que se desprenden del contacto con el otro o con el ambiente que nos rodea.
¿Cuáles son los principales temas que buscas en tu trabajo?
Trabajo la mayor parte del tiempo con figura humana. Me inquieta constantemente la forma en que nos relacionamos como especie e intento registrar eso en mi plástica y en mi discurso, éste se basa en esa interacción, en esas sensaciones y emociones que se desprenden del contacto con el otro o con el ambiente que nos rodea.
¿Cómo te interesaste inicialmente en los medios que usas (acrílicos, oleos, etc.), y que te atrae hacia ellos?
El acrílico fue el primer recurso que utilicé, era el año 2014 y era alumna del maestro José Orlando López, en el taller se decía que el acrílico era difícil a la hora de difuminar y dar un acabado realista a la pintura, siempre me ha gustado lo difícil así que me empeñé en él y resultó algo fantástico de ahí, cuando trabajo algo pictórico esa es siempre mi primera opción.
En el caso de los hilos fue una fantástica casualidad, fue en el año 2018 y era alumna del maestro cubano Fidel Yordán Castro, hacía parte del grupo de artistas de prácticas conceptuales que se desarrollaba en la Escuela Municipal de Artes de Bucaramanga y que era dirigida por el maestro. Allí exponíamos cada semana ideas, se mostraban bocetos y entre todos aportábamos o cuestionábamos el trabajo del otro de forma profesional, algo que en lo personal me enriqueció bastante como artista. De esa experiencia surgió Mapas térmicos, piezas hechas de hilos de algodón y expuestas sobre láminas de acrílico, no son tejidas ni bordadas, yo le llamo «embalaje». Como artista entender que la pintura no es el único recurso plástico para comunicar tu discurso es liberador, te abre la mente a infinitas posibilidades eso es lo que significa para mi el hilo en esta etapa.
¿Cómo ha cambiado tu estilo y tu técnica a lo largo de los años?
En los primeros años pinté retrato infantil con una tendencia a lo realista, todos mis cuadros eran niños, soñadores, curiosos, inquietos, pero sobre todo reflexivos. Por aquella época estaba obsesionada con plasmar al niño interior, acababa de retirarme de Instrumentación quirúrgica y me estaba enfrentando al escepticismo de quiénes me rodeaban y esa era mi forma de combatirlo y expresarlo.
Con el tiempo llegó la aceptación y la libertad, me fui apoderando del arte, inició mi etapa de exploración, descubrí la importancia de acompañar lo plástico de contenido conceptual, me empecé a preocupar más por el qué quiero decir? que por el cómo?
Los hilos son claramente una importante pieza de lo que hago ahora como artista, los colores vivos también han ido tomando fuerza, es probable que con todo esto he ido formando un estilo artístico que me caracteriza.
